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音響編集が始まりました！いよいよここまで来ました！映画は画５０％、音５０％だと思っている僕にとってはとても重要なプロセスです。ここでセリフがよく聞こえるようにイコライザーをかけたり、音楽とセリフのバランスを作ったり、銃の音・殴る音・殴られる音のような特殊音響効果を入れたり、音声の収録に入ってしまった雑音を排除したり、なんてことが行なわれます。
ハリウッドのど真ん中にあるサウンドスタジオでこの作業をやってるんですが、ここでプロとアマの違いをつくづく感じます。「プロは時間に追われ、アマは追われない」ということを。というのは、このスタジオ、１時間＄１００で借りています。正規の料金は１時間＄２５０なのですが、低予算映画なんだー！助けてくれー！と頼み込んで、夜と週末に作業をするという条件で奇跡の１時間＄１００が実現しました。それにしてもプレッシャー。１日６時間作業したら＄６００ですからね。時間を気にしながら能率良くテキパキと進めていかなくてはいかんわけです。
この「時間を気にしながら能率良くテキパキと」というコンセプトが「プロは時間に追われ、アマは追われない」につながります。プロが集まる映画制作はそれこそ１時間いくら、１分いくらの世界。「えー、ここどうしようかぁ？」「あれを試してみよぉーかぁ？」なんて優柔不断は絶対に御法度。現場に入る前に、これとこれをやると決めて入らないと大変なことになるのです。アマチュアや学生の映画制作にこのプレッシャーはないのです。試行錯誤しながら学ぶのがアマや学生の現場ですからね。
撮影の時もこのプレッシャーがありました。今回の撮影ではアメリカ俳優協会所属のプロの役者さんをキャストしたので彼らのギャラはそれこそ時間刻み。１日１２時間の撮影を超えるとその時点からギャラが１時間に１．５倍になるんです。なので、なんとしてもその日の予定シーンを１２時間以内に撮らなくてはいけません。しかも撮影開始から６時間で「ハードブレイク」（だいたいこれを食事休憩に使う）という休みを１時間以上取らなくてはいかんのです。これを取らないとここでもギャラが１．５倍になる。なので、撮影６時間に達する１時間ぐらい前からプロデューサーや助監督が僕の耳元に来て「あと１時間でバラしてください」とか「あと３０分です」とか「あと１０分です」とかカウントダウンをしやがる。この時間制限のプレッシャーと戦いながら撮影を能率良く進め、しかも自分のやりたいことを曲げずにやり遂げるというのがプロの技量なわけですよ。
そんなことを思いながら、夜中にモニターをにらみ、スピーカーに耳をくっつけ、時計を気にしている僕がハリウッドのど真ん中で音響編集をしています。 |
